杏宇娱乐杏宇注册-杏宇平台【杏宇娱乐招商登录注册】-第一部鸟类学家进入宋画领域的跨界之作出版—— 听见宋画世界的燕语莺啼(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)奇亿娱乐注册原标题：第一部鸟类学家进入宋画领域的跨界之作出版—— 听见宋画世界的燕语莺啼
近日，浙江博物馆馆长、鸟类学家陈水华编写的新书《形理两全：宋画中的鸟类》由浙江古籍出版社出版。陈水华运用科学研究的方法，在书中以进化美学理论等视野观照宋画，对画中所绘的鸟类进行了穷尽式统计、品类鉴定、尺寸测量，系统解读了多位宋代画家和68幅宋代花鸟画的创作，带读者探寻宋代花鸟画中的“形”与“理”。
春分前一天，记者来到浙江省博物馆之江馆区，越过各色文物展览拾级而上，在陈水华的办公室里倾听千年宋画的燕语莺啼。
眼前，五只这样的小鸟聚在树枝上，翘着尾羽，扭着蓬松的身体，交头接耳，像在开一场小型讨论会。一千多年前，不知是哪位画家看到了这群聒噪的小鸟，将它们定格在了绢布上。
一千多年后，鸟类学家陈水华看着这幅《霜筱寒雏图》，摇头笑了笑，写道：“透过画面，我们仿佛可以听见这五只小鸟叽叽喳喳吵闹不休的声音。”这应该是《形理两全：宋画中的鸟类》中最为热闹的画作之一。
陈水华是书画爱好者，对不少宋画中的鸟儿都十分熟悉，但他第一次系统接触宋代花鸟画，聆听这穿越千年的鸣啭啁啾，是在2022年4月。当时，“中国历代绘画大系”在浙江美术馆展出，陈水华受钱江晚报邀请，做了一场名为“宋画的‘看’法，纸绢上的鸟世界”的导览活动。
导览中，陈水华惊讶地发现，宋代花鸟画竟然如此丰富，画鸟种类和写实程度，都达到了登峰造极的地步。
当天展览看到的宋元以来花鸟画的不同，给陈水华留下了四个字的印象，“得意忘形”，即在追求写意传神的同时，对物的形放松了。这种变化，让陈水华对宋代花鸟画产生了更深的好奇。这次导览产生了阵阵的涟漪，不久后，浙江古籍出版社就找到陈水华约稿写作，主题是“宋画中的鸟类”，陈水华便动起笔来。
他先是翻起了省博馆藏的“中国历代绘画大系”中的《宋画全集》。陈水华做研究有个习惯，就是凡事要先列表。每看《宋画全集》里的一幅画，其中的鸟类能否辨识，种类、风格是什么……他都“登记在册”，由此形成了这本书的附录。
做完表格，陈水华“倒吸一口凉气”，“《宋画全集》给了我们管窥宋画的机会。”他说。在《宋画全集》有鸟类图像作品171幅，外加未收入《宋画全集》、但被认为可信的国内个人藏赵佶《写生珍禽图》，日本大德寺藏牧溪《竹鹤图》和日本私人藏林椿《白桃小禽图》，共174幅作品中，可辨识的鸟类共计67种，占比达到了88%。
这是曾被时光掩埋的秘密，如今重见天日——我们看到了中国古代艺术中蕴藏的博物与格物的伟大传统。
一阵呼唤同伴的鸣叫声，似乎穿过画面而来。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》中，两只芙蓉花娴静半开，一只羽毛华丽的锦鸡蓦然飞到芙蓉上，压弯了枝头，打破了宁静。它侧头向右凝视着两只翩然起舞的蝴蝶，是猎捕前的预备？抑或是艳羡蝴蝶的成双成对？
有趣的是，画中锦鸡的颈部是白色镶嵌黑边的披肩羽毛，这是白腹锦鸡的特征，其他则是红腹锦鸡的特征。要知道，红腹锦鸡与白腹锦鸡是姐妹种，前者仅分布在四川北部、甘肃南部，秦岭、大巴山和云贵高原东部。而白腹锦鸡则出现在红腹锦鸡分布的西南部，两者的分布有局部重叠。
在野外自然环境下，杂交的现象极少发生，但也并非不可能。1872年，美国动物学家丹尼尔·艾略特在《雏类图鉴》中首次报道了红腹锦鸡和白腹锦鸡杂交的存在。而宋徽宗的这幅《芙蓉锦鸡图》则为我们提供了更早，即900多年前的杂交记录。某种意义上，这是一只“孤单”的锦鸡，也体现出写实绘画所具有的科学和史料价值。
这时，就不得不提到“形理两全”的概念。宋代画家追求形神兼备，形似且传神，在这之上，他们还追求一个“理”。苏轼说，“余尝论画……水波烟云，虽无常形，而有常理”。朱熹说，“理也者，形而上之道也，生物之本也”。“理”就是“道理”，或者“客观规律”。
陈水华认为，花鸟画的“理”，体现在不同的鸟类应该出现在它们适合的生存环境中，捕猎或觅取它们习惯的食物，展现它们天然的行为和性格。写实，合理，谓之“形理两全”。
宋徽宗赵佶的《桃鸠图》，绘制了一只红翅绿鸠，憩息在桃枝上，尾羽下垂，神态安稳。
在这幅画的下方，是一张红翅绿鸭的照片，它和画中鸟儿以同样的角度，盯着书外的我们。陈水华最满意的地方在于，照片里的鸟儿也同样落在桃树枝上。
为什么不是苹果树或者桂花树？偏偏落在桃树枝上？这就是《桃鸠图》的“理”——这不是偶然，因为红翅绿鸠在春天确实喜欢光临桃树，尤其偏爱取食桃花。
有时，宋代画家的“格物致理”，甚至到了“超越照片”的地步。李迪的《雪树寒禽图》描绘了阴寒冬日、积雪未奇亿娱乐注册消时，坡地上的丛竹中，斜立着的一株枯树，一只楔尾伯劳立在枯枝上部，尽显萧索、安详、肃穆。
这是一幅寂寥却生动的画。静物老树主枝因“S”形走向和枝条弧线，产生动势，唯有画中活物伯劳鸟“静如止水”，才能在动静的反向对比中，凸显冬日寂静之美。
在这幅画的旁边，是一只楔尾伯劳的照片。作为一名普通读者，记者十分喜欢此画和照片的对应，伯劳颜色黑白分明，在照片与画绢中的角度十分接近，乍看上去，好似鸟儿被复制粘贴了过去。
陈水华却对这张照片不甚满意。他摊开书，指着《雪树寒禽图》中的鸟类解释道：“画中伯劳的尾羽是下垂的，身体的耸立幅度更小，这是最典型的楔尾伯劳静止时的状态杏宇娱乐杏宇注册-杏宇平台【杏宇娱乐招商登录注册】-。”而照片里，伯劳的尾羽略微上翘，整只鸟的状态略偏挺拔，是动态的，而且，画中的伯劳站在荆棘枝头，不论形和理，李迪的绘画比所配的照片更典型。
这是多么细微的观察！除了像李迪一样如此观察鸟儿的画家，和像陈水华一样专门研究鸟类的学者，应该少有人能道清二者的不同，能看清楚这幅画里倾注的心血。
恰如中国美术学院院长高世名的评价：“在这‘形理两全’的艺术背后，是两宋画家们对世界的一份诚意。”
比如曾有人提出古人口中的鸳鸯，其实是我们今天所说的赤麻鸭，今天的鸳鸯在古代则被称为“鸂[鶒] ”，陈水华用宋画补充完善了这条证据链；文人画和禅画都讲究“写意”，二者写意的区别在哪里？前者重在抒发画家的内在情感，后者则是一种简笔画和速写，以简单几笔抓住对象的轮廓和特征；中国古代史论述中常有的“黄家富贵，徐熙野逸”，从绘画内容来看，并非绝对如此，等等。
深究书中的科学分析，还有一层更深的逻辑在，也是陈水华心中构成这本书的理论基础：进化美学。“我们为什么会认为宋画很美？它追求的‘形理两全’，细腻的写实和细致的观察，体现的其实是一种技术美。”陈水华说。
在进化美学理论中，人类需要高超的技能，才能在残酷的自然中生存下去，因而会产生技术崇拜。宋画体现出的技术美，唤醒了我们内心对精湛技能和拥有它的人的渴望和追求。认为它的美，实则是我们生存本能的选择。
陈水华非常喜欢吴炳的《榴开见子图》，因为其中石榴和黄眉姬鹟的神奇组合。石榴象征多子，是花鸟画中常见的题材，“但黄眉姬鹟这种鸟太少见了。”他感叹，二者为什么会被组合在一起？石榴成熟时，正是黄眉姬鹟短暂迁徙经过杭州的时节，这说明这幅画决不是吴炳的灵机一动，或者经验积累的结果。
其中一定有被时光淹没的婉转莺歌，只是我们还未发掘。就像我们感知到美的背后，有百万年人类进化史的曲曲折折。历史和自然的故事，远比我们想象的还要精彩和生动。奇亿娱乐
