首页-光辉娱乐-光辉娱乐注册-首页-当代著名工笔画大师于非闇富丽绚彩六十二幅锦绣流光的绘画赏析(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)奇亿娱乐奇亿娱乐工笔花鸟画在沉睡了多年后，终于迈进了一个具有突破性的发展时期。许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

　　于非闇（1889—1959）又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。工书，擅瘦金体。爱新觉罗氏后代，书香门第，祖父和父亲都擅长书法、绘画。优越的生活条件，父辈的熏陶，以及在内忧外患之际仍保持着表面繁荣的京师现状，对少年时代的于非闇产生了巨大的影响，使他对中国传统书画艺术产生了极其浓厚的兴趣。1912年，于非闇拜王润暄为师首页-光辉娱乐-光辉娱乐注册-首页-，正式学画花鸟草虫。以院体画为基础并为其注入了新的生命活力，尤其他对生活中花鸟的形态神韵的观察写生，对民间绘画、刺绣、缂丝的吸收借鉴，以及他早年广泛的游历生活和艺术修养积累等等，都有益于艺术的升华。

　　他凭借聪慧悟性和刻苦精神步入了花鸟画艺术的殿堂。他摹写徐渭的写意花鸟作品，学习陈老莲、赵孟坚等人双钩填彩的兰花、水仙，对宋元画派的风格和画论作了初步研究，还向齐白石学习雪景染法，画艺大进，在北京一带颇有画名。

　　当代著名工笔画大师于非闇主要作品有：《竹石双鸠图》《梅鹊图》《心里美》《喜上眉梢》《鹦鹉图》《牡丹图》《竹石图》《山茶花》《喜上眉梢》《牵牛花》《天台春色》《白牡丹》《鹤顶茶花与桐花凤》《孔雀图》《山茶花与二鸟》《霜绿花开眏盈红》《红叶双禽》《和平鸽》等。

　　当代工笔画大师于非闇《竹石双鸠图》作于1937年的《竹石双鸠图》，画家用“瘦金体”自题“丁丑端阳拟宋院体于玉山砚斋”。图中，坡石、野草、枯树显然参考了崔白的《双喜图》，而双鸠的造型也与《双喜图》中的喜鹊有较多相似之处。

　　当代工笔画大师于非闇《梅鹊图》 1938年 113cm×46cm 北京画院藏。作于1938年的《梅鹊图》，画家自题“戊寅正月仿宋刻丝”。画面清新典雅，其蓝本就是南宋缂丝名匠沈子蕃的《梅鹊图》。此作品从宋代缂丝（刻丝）中汲取了丰富的艺术营养，为作品增添了富贵华美的意韵。

　　当代工笔画大师于非闇《心里美》1941年 67.5cm×36cm 北京画院藏。作于1941年的《心里美》得见画家对自然界生物观察之仔细。如果没有长期的写生作积累，是创作不出这样极具生活意趣的作品的。

　　当代工笔画大师于非闇《喜上眉梢》于非闇工笔花鸟画的造型，起步于陈老莲，上溯两宋院体画，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。

　　当代工笔画大师于非闇《鹦鹉图》于先生的技法和表现风格而言，他的线条挺秀健拔，设色强烈，而不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。晚年作品在技法上更加多样，或厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣。

　　当代工笔画大师于非闇《牡丹图》于先生在十七八岁的时候学习些工笔花卉，五六年的光景，只学会了怎样调制颜色、怎么配合衬托。不过在那时，他对宋人的画已有相当的认识。”显然，于非闇学习花鸟画是从工笔入门的。那时的中国画坛正进行着一场改革，许多学者痛感于中国画仿古、保守的现状，纷纷主张向西方绘画学习。也有学者则主张复兴两宋院画的写实风格，全面改革中国画。于非闇在这样的历史背景下步入画坛，从工笔花鸟画起步并进而在46岁时专研工笔花鸟画，也就不足为奇了。

　　当代工笔画大师于非闇《竹石图》于非闇的工笔花鸟画受到更多两宋院体绘画的影响，其作品以挺劲有力的线条为骨，辅之以丰富的色彩，形成浓丽庄重的艺术风采，具有复兴院体工笔花鸟画的意义，被视作北方风格的代表。

　　当代工笔画大师于非闇《山茶花》于非闇可称得是民国时期工笔花鸟画家中第一人。

　　当代工笔画大师于非闇《喜上眉梢》此作品的用意十分有趣，尤其是他笔下的作品画得非常细微，而且很巧妙。此作品虽是水墨绘画，但其实笔致灵动又有趣，而且刻画也不呆板。尤其是色调在梅花上显得非常漂亮。虽然不是用整体的红色来表达梅花，但绘画的笔墨却是雅致又有清新感。于非闇的工笔花鸟画笔力坚实，无一松懈，色彩浓重富于装饰，源自写生，造型精谨，前期较为淡雅，后期趋于丰满富丽，为北方工笔花鸟画的重要代表，与陈之佛有“南陈北于”之称。

　　当代工笔画大师于非闇《牵牛花》于先生认为对于花木，只要从四面八方观察分析和比较它们的精神面貌，是比禽鸟易于描写的。 但是，它们在风、晴、雨、露和朝阳夕照动静变化的时候，却也需要我们平心静气地体会琢磨。

　　当代工笔画大师于非闇《天台春色》立轴，1937年作。于先生认为花鸟画无论是工细还是写意，最后的要求是要做到形神兼到，描写如生。 只有形似，哪怕是极其工致的如实描写，而对于花和鸟的精神，却未能表达出来，或是表达的不够充分，这只是完成了写生的初步功夫，而不时写生的最后效果。 古代绘画的理论家曾说写形不难写心难’，写心’就是要求画家们要为花鸟传神。

　　当代工笔画大师于非闇《白牡丹》立轴，1945年作。工笔花鸟易工稳而难于得神，这不但需要画家胸襟阔大、腹笥深厚，也需要对传统深入的研究传承和对自然界的深刻体察，其间缺一不可。也正因如此，于非闇的作品具有许多画家所无法达到的高度成就！

　　当代工笔画大师于非闇《鹤顶茶花与桐花凤》于先生认为自古以来。人们对花鸟画的要求是活色生香’，对禽鸟画的要求是活泼可爱’。为了表现花鸟的形和神所使用的技法----包括用笔、运墨和着色各方面的技法，随着画家创作的本身，画家对花和鸟一些各自不同的看法，以及审美观点的转移等，在描绘技法上，也就各有不同。

　　当代工笔画大师于非闇《孔雀图》于非闇是用色的高手，在他的作品中有些色彩虽然强烈却不失沉稳，没有丝毫的火气。

　　当代工笔画大师于非闇《山茶花与二鸟》“笔”与“墨”，是中国画创作的关键所在，对于工笔画而言，线条就是“笔”的具体表现。 工笔画的线条虽然不像写意画那样有很大的自由表现空间，但它同样是有思想、有情感、有色彩，甚至是有生命的。 于非闇是工笔画大家，他用笔的能力已然是驾轻就熟、成竹在胸了！

　　当代工笔画大师于非闇《重临宋徽宗白山茶图》于非闇对古人技法的研究和继承在绘画实践中占有重要地位。从上世纪30年代直到其去世，临摹作为他的日课从未间断过。这在历代工笔花鸟画家中绝无仅有。这幅画的装裱样式属于“单色裱”，一水的蓝色，更显画面之精美端庄。自题：“今检旧作重为临抚，因摹双龙玺于上以别之，去前作已卅年矣。”由此可见，他早在1923年就已经涉足两宋院体工笔花鸟画的研习。

　　当代工笔画大师于非闇《柳鸦图》此作品线条概括劲挺，设色典雅富丽，堪与赵佶媲美。而他所书写的“瘦金体”更是得赵佶精髓，遂重启工笔花鸟画上以“瘦金体”题署之古风。此画自题：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段。”“专学赵佶”主要是在其任职于国画研究馆的八年间，这一阶段奠定了于非闇绘画风格的基础。

　　当代工笔画大师于非闇《秋虫杂卉图》纸本设色立轴 135×61cm。此作品在工笔作品中堪称大件，庭院顽石错落，玉簪，牵牛，新竹穿插其间，点缀着蜻蜓，蚱蜢，蝴蝶等动物，一片秋意盎然。不但画面典丽繁复，而且对象的布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力而准确严谨，极具节奏感，设色清丽、匀净而典雅，富有宋缂丝画的装饰性，有很强的古朴明丽的意味。 他抓住了对象瞬间的动态特点，如两个蜻蜒或停或飞的动态极为准确传神。

　　当代工笔画大师于非闇《木笔山鹧图》横幅。1956年作。此图用酣畅挺拔的“瘦金书”题写了一首白居易的诗《题灵隐寺红辛夷花一戏酬光上人》： “紫彩笔含尖火焰，红胭脂染小莲花。 芳情香思知多少，恼得山僧悔出家” ，颇见其趣。 其书法配其工笔花鸟，古意更浓。

　　此幅作品，小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序，主次关系明确，表现技巧也更生动自然。 主干的线条虽然粗犷却不显粗糙，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，再加上淡赭色的渲染，很有些西画的韵味。 盛开的辛夷花娇柔轻灵，给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。 层层晕染的花瓣丰满滋润，仿佛是由晶莹的玛瑙雕琢而成，那轻灵滋润的样子，让人心旷神怡。

　　当代工笔画大师于非闇《玉兰黄鹂》立轴。纸本设色 102.5×76cm ，1956年。此幅画是于奇亿娱乐非闇的代表作品。全画以深溟而又宁德的蓝色作底，画一枝盛开的白玉兰。树间两只羽毛极为鲜艳的黄鹂，一飞一落，情趣中跃动着生机。全画不留空白，以虚为实，此作以平涂的深蓝色作底色，产生了浓厚的装饰意味，但玉兰花树依然用写实手法。

　　深蓝底色看上去如沉睡的大海和洁净的蓝天，把那洁白、高雅、妖嫩而端庄的玉兰花衬托得愈加纯净和典雅。取大的对比效果，突出了人们在蓝天下观赏白玉兰花的印象。中国的工笔画也并不拘泥于摹拟的真实，而强调艺术家的理性和感性的加工。

　　当代工笔画大师于非闇《丹柿图》1959年 95cm×58cm 北京画院藏。此画鲜活的第一表现是柿子果实的下垂与枝叶上翘所形成的力的冲突。稠密的果实压弯了树枝，而树枝又倔强地成弧形向上翘起。还有那叶子，有的微微向上卷起，有的像小孩的嘴一样俏皮地噘着，有的虽然被虫子咬损了边缘仍然展示着自己的生命。

　　画面上叶子的颜色比实体柿树上的老叶子要深，这应该是画家出于表达需要的艺术处理。正是这艺术处理过的多彩的树叶突出地衬托了柿子果实的明艳，使果实更显丹红。隐现不定的枝干颜色接近于叶子的背部，与叶子的颜色相呼应。整个柿树的枝叶和果实，形成了色彩的旋律。再加上左上角的翠鸟点缀的点缀，使得画面韵味无穷。

　　当代工笔画大师于非闇《牡丹双鸽图》1959年 162cm×81cm 北京画院藏。

　　当代工笔画大师于非闇《梅竹双鸠》1957年 155cm×95cm 北京画院藏。

　　当代工笔画大师于非闇《御鹰图》1954年 164cm×80cm 北京画院藏。

　　当代工笔画大师于非闇《双飞喜鹊》1954年 112cm×63cm 北京画院藏。

　　当代工笔画大师于非闇《画众生黑》 1949年 89.5cm×52cm 北京画院藏。

　　当代工笔画大师于非闇《腊梅山禽》 1949年 93cm×33cm 北京画院藏。

　　于非闇工笔花鸟画既有扎实的院体工笔花鸟画的传统功底，又有坚实的对物写生的基础。它是两宋院体绘画在民国时期的复兴，而不是复制，因为其中已经蕴含了很多新的东西。

　　工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

　　中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动。