首页-卧龙娱乐/注册平台-2023 M50上海当代艺术周“MORE”无限 可能 艺术家介绍(主管:QQ66306964 主管:skype live:.cid.6c7b79dae5ec9830)原标题：2023 M50上海当代艺术周“MORE”无限 可能 艺术家介绍
韩峰老师是上海大学上海美术学院中国画系的教授。他于2002年进驻M50，是第一批将工作室设在M50的艺术家之一。
韩峰老师一直致力于中国传统绘画精神进入当代艺术的实践探索。他的作品既是当代人对于传统的体悟，也是对传统在当下境遇的思考和解读。
《美好时光》反映的是韩峰老师在这一阶段对于商业社会、消费文化的观察和思考。他借“芭比娃娃”和诸多品牌“符号”来传达他的感受。光鲜、靓丽的国际化商业符号的产品渗透到当代生活中的每个角落，大众文化盖过了精英文化，娱乐成了绝大多数人的生活方式。
《美好时光》系列之后开启的《远方的盛开》系列体现了韩峰老师对中国传统精神的追溯和期待。
与《美好时光》的闪亮鲜艳相反，《远方的盛开》系列作品皆为深沉的黑色，就像墨色构成了中国文人画的基调一样，这个系列的画作所呈现了各种深浅变化极为微妙的黑。菊花和飞机被荒诞地放在一起，一柔一刚，一静一动，在宁穆的黑色中悬停、沉淀，使作品洋溢着神秘而静默的气息。
《画谱》系列反映了韩峰老师对传统绘画精神在当下社会文化环境中的价值判断，也体现了他对于中国画教学、传承方式的思考。
《画谱》系列，每件作品以水钻贴出《芥子园画谱》中的一页，马远的松、刘松年的松、倪瓒的树等等。临摹画谱是古人学习中国画的重要方式之一。画谱可谓中国画经典样式的浓缩，承载着古人对中国画的总结。画谱的传承象征着中国画传统精神的传递。画谱中的经典样式无论放在古代还是当代去理解都一样完美、无懈可击，象征着中国画传统永恒的魅力。而韩峰老师以富有现代时尚感的水钻粘贴出放大版的画谱，既是对传统经典的致敬也是在当代消费文化下对经典新诠释。
薛松1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。是当今中国艺术界一位著名的艺术家，也是最早将工作室设在M50的艺术家。其作品的展览和收藏范围遍及世界许多重要机构和个人。薛松的作品的灵感源于1990年宿舍的一场大火，“薛松是个爱书的人，他买的书比很多藏家都要多”，大伙将载着多年记忆的物品被严重破坏，火把身边的书本、画册、杂志、报纸及其他印刷品的原有形象全部或局部解体，这些材料的形神走出了框框，却点亮了很特殊的空间，隐含着大量原先根本看不见的信息。薛松成功地实现了西方波普艺术和超现实主义艺术的中国式转型，“解构”与“再造”是他的基本语法，通过剪切、烧灼和拼贴，把巨量的图像和文字残片重新组合，造就了观看与思考的全新方式。
薛松作品结合中国的历史与文化传统，认真吸收西方优秀的艺术语言，以自己的方式创造了新的时尚。他令人信服地突破了中国传统，并成功地超越了西方波普。如今，正持续不断地穿越在历史与时尚之间，而这正是一个艺术家的最好状态。30多年来，这位以火焰、灰烬和印刷品为媒介的艺术家，营造了自己宏大的视觉帝国，在中国当代艺术众多的个人风格中独树一帜，为21世纪当代绘画艺术的发展提供了一种全新的价值坐标。
曲丰国，1966年生于辽宁，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现为上海戏剧学院舞台美术系教师 ，是第一批入驻M50艺术园区的艺术家之一。他的作品主要探讨当代社会事物更为暧昧易变的表象下，是否潜藏着人类意识情感中更为稳定的内核。艺术家在疫情期对艺术和生活有了新的审视，关于“疫情”和“症状”的思考，在更广泛的语境中对人类症状作出了回应。曲丰国在很大程度上受到了来自德国表现主义的影响，后来走向抽象则完全是不自觉的。曲丰国认为：绘画应该是种自由的状态，表达自身的生存语境或与周边的关系以及艺术家个体的价值观应该更有价值。
曲丰国大学读书的记忆都是图书馆，他抽象创作土壤有来自美术史中现代主义之后的物派“刺激”（“物派”是兴于二十世纪60年代末70年代初期的日本艺术流派，强调以物质为基础的反形式主义，作品具体以装置的形式表现事物的过程、阶段或状态）。曲丰国很推崇日本艺术家对时间性的把握。
在尚未形成系统或成熟的见地的曲丰国，索性本能地记日记般创作《手迹》系列。2003年，按下暂停键。《无题》系列作品创作到2008年左右，有意识地在创作中加入时间性，画面上标记工作的起止时间，那是一段段流失的碎片与日常，他为之感动。镜头向外拉伸，曲丰国选择以鲜明的四季表达对时间的感受。《四季》系列唯美的表面是残酷的自我审视，他一年画四张，将个体投入到对时空、自然界的冷暖、生命的循环与轮回的感知中。2006年直到2010年，在每一年重画四季的时候，前一年的回忆必定碰撞冲刷着每一个更新着的此刻。
曲丰国原想放弃作品中的绘画感，即便不使用画笔，画面中的绘画感依然在，他在夹缝中寻找新的表达方式，后来刻意增加画面的可控性与不可控性。绘画意味着什么？不是技法的学习、接近逼真的描绘物象，所有艺术家都会经历并艰难地逾越这一阶段，奇亿娱乐注册蜕变中寻觅真正适合自己的表达方式。这或许需要长达几十年甚至毕生的探索，一路困难重重，持续不断地思考、实践，能够真正坚持下来都是出于偶然。曲丰国很善于哲学思辨。他保持着敏锐与警觉，一直在做出改变，在未来，或是寻求另外一种可能性，或是新的方法或是绘画工具，也许是画面做出加、减法，也许是由内而外的鲜活人生感悟的流露吧。
有人说曲丰国的抽象绘画风格属于冷抽象。他回应说，并不认为绘画中有冷与热的抽象概念，艺术家表达情感、对生命的理解是共通的。抽象绘画没有叙事，着实会造成解读上的障碍与误读，或许这正是抽象绘画的魅力吧，它不需要懂。亦如时间，也不需要懂，它与我们同在，放轻松，感受就好。
艺术家、公共艺术与设计教育者与实践者、“鸟鸣电台”发起奇亿注册人、上海创新创意设计研究院公共艺术与设计实验室主任、一席第956位讲者。
刘毅通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。他日复一日的手机数码绘画创作中展现的古典造型与当代色彩的独特风格诠释了他对生命的好奇以及神话般的想象、个人的记忆和生活的经历。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。
刘毅是国内最活跃和最具影响力的公共艺术家、设计师和策展人之一，长期致力于整合公共艺术、环境设计、数字媒体等领域的艺术设计实践与教学。曾与众多重要的艺术机构及公共艺术项目建立合作，其中包含: 中华艺术宫、中国上海国际艺术节、上海当代艺术博物馆、复星艺术中心、A4 美术馆、UCCA Lab、曹鹏公益基金会等。同时受邀担任国际公共艺术协会(IPA) 研究员，上海市创意设计工作者协会理事，创协策划与展会设计艺委会委员，上海市美术家协会会员（实验与科学艺术组），中国上海国际艺术节“慧画无限”特邀导师，61CREATIVE 创办人。同济大学设计创意学院客座教授，上海工艺美院产品设计学院外聘专家。曾任上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人，德国驻上海总领事馆文化教育处《包豪斯课堂》课程导师，NOTCH 北欧中国艺术节顾问，DAWA国际无障碍文化节顾问团成员，上海世博会世博中心雕塑执行设计负责人，上海艺术设计展邀请展“上海再设计”负责人，上海种子 Shanghai Project 公共艺术项目研究员。新天地“Lumiéres China 光影中国”灯光艺术节策展人，德国安哈尔特应用技术大学“历史遗产与公共艺术”工作坊导师，Future Lab艺术与设计创新未来教育博览会工作坊导师。第七届“汇创青春”上海大学生文化创意作品展示活动国际赛新媒体艺术分赛评委， Tyvek® 设计大奖杜邦评审，上海城市形象创意征集专家评委，上海市学生设计艺术大赛评委，四川国际传播中心“我的三星堆世界”青年展播征集活动评委。《艺术植入医疗空间的专业育人模式实践于探索》荣获上海市教学成果奖二等奖，2020IOAF国际海洋艺术节全球艺术设计作品银奖，2021深圳光影艺术季星光奖等。
以“MORE”为主题的2023 M50上海当代艺术周是由M50发起的一年一度的艺术文化活动，旨在为国内外的艺术家、设计师、收藏家以及广大的艺术爱好者提供一个开放首页-卧龙娱乐/注册平台-、积极、多元的艺术生活平台，引领大家感知艺术、探索美好艺术生活。
2023 M50上海当代艺术周活动由上海纺织时尚产业发展有限公司主办，M50承办，赛森艺术空间协办，艺术家韩峰先生提供艺术周主视觉形象，邀请艺术家、策展人施勇先生担任本届艺术周展览推荐官。
本次2023 M50上海当代艺术周将于11月7日至11月15日举行，邀请了M50内具有代表性的38家画廊和艺术机构、14家艺术复合空间、4位艺术家工作室，集中展示多元化的上海当代艺术人文景象。三十多个展览同期集中呈现，为观众和藏家带来一轮新的视觉艺术盛宴。M50作为沪上最早的艺术园区将持续为市民提供多样化的艺术生活体验。
